Youtube Portrait in Jazz   Naver  blog

   실은 일렉트로닉 음악은 한동안 내가 기피하던 장르였다. 가장 즐겨 듣던 때도 있었는데, 아무래도 내가 처한 상황이나 환경이 달라질 때 선호하는 음악 장르도 조금씩 달라지는 것 같다. 전자 음악이 가진 유달리 기계적인 면모나 청자와의 정서적인 유대를 저하하는 듯한 차가운 속성은 나로서는 한동안 그리 가까이하고 싶은 종류가 아니었다. 그러다 인생의 어떤 국면이 변화하고, 나 스스로 활동성과 활력을 적극적으로 부여하기 시작하면서 다시 일렉트로닉 음악을 찾게 되었다. Caribou의 <Honey>는 그 무렵 마주하게 된 업비트의 댄스 음악 중 하나다. 히트곡 Can’t do without you에서 선보인 서정적 발라드의 일렉트로닉 음악에 이어, 개인적 고뇌를 많이 담아낸 2020년 앨범 <Suddenly>가 전반적으로 호평을 받았다. 그런 그가 AI로 상당 부분을 채운 보컬과 댄스 튠을 매치한 <Honey>로 돌아왔다. 웹에서 리뷰들을 찾아보니, AI의 도입에 대한 호불호가 확연히 갈리는 것 같고, <Suddenly>에서 보여주었던 감정적 깊이가 <Honey>에서는 다소 부족하다는 평가들이 보였다. 어찌 됐든 뮤지션에게 AI의 도입은 새로운 돌파구였다. Caribou라는 예명으로 활동해오고 있는 캐나다 출신 뮤지션 댄 스네이스(Dan Snaith)가 수학자이기도 하다는 사실은 어쩌면 우리가 직관적으로 파악할 수 있는 여러 가지 힌트를 제공하는지도 모르겠다. 수학자의 생각으로는 어떤 현상을 파악하는 것이 일반인의 그것과는 다를 수 있고, 보통의 보컬리스트라면 그런 생각을 하지 않을 수 있고 생각을 한다고 하더라도 크게 개선 방법을 찾는 시도를 하지 않을 수 있지만, 그는 자신의 보컬 범위나 스타일이 제한적이라고 느꼈고, AI 기술을 동원해 그러한 한계를 극복하고자 했다. AI를 통해 자신의 보컬을 변주하여 마치 다른 사람의 목소리–여성 보컬이나 어린아이–인 것처럼 증식할 수 있다면, ...

   바로 얼마 전 2025년 새해가 밝았다. 2024년의 끝자락에 한국에서는 여러 사건들이 일어나 대체로 어수선함을 고조시키는 상황이었다. 대통령 탄핵 심판이 시작되고 안타까운 비행기 사고가 일어났다. 한국은 1월 4일까지 국가 애도 기간으로 지정되었다. 제법 마음이 무거운 연말연시가 되었지만 새해가 밝아 오는 것을 반갑게 환영하고 싶은 마음마저 어둡게 만들고 싶지는 않았다. 나는 새해가 되어 처음으로 턴테이블에 올릴, 바이닐 레코드로는 과연 무엇이 좋을지 며칠을 고심했다. 무언가 밝고, 경쾌한 톤이 좋을 것 같았는데, 내가 주로 선호해 들어온 장르인 록과 얼터너티브 계열 음악들이 밝을 리는 크게 없었다. 사놓고 자주 듣지 않았거나, 아직 글쓰기의 대상으로 다루지 않은 레코드들도 몇 장 있었지만, 역시 ‘새해 처음’의 타이틀과는 잘 어울리지 않았다. 2024년 12월의 마지막 날. 오전에 잠깐 교동에 들렀다가 홀리데이 비지터 샵에서 ABBA의 Gold를 구매했다. <ABBA Gold>는 히트곡들을 모아 놓은 ABBA의 베스트 앨범이자, 높은 판매량을 자랑하는 대중적으로 매우 성공한 앨범이다. 생기 넘치는 두 여성 보컬의 노래와 쉽게 각인되는 멜로디, 드라마틱한 스타일로 이목을 끄는 ABBA 음악의 활력을 되새겨 보니, 그것은 이 우중충한 나날을 돌파하는 데 도움을 주는 좋은 선곡이 될 수 있을 것 같았고 활기찬 출발을 응원하는 레코드로서 적절해 보였다. ABBA라는 밴드명은 보시다시피 너무도 단순하다. 멤버 네 사람, 아그네사 팰트스코크(Agnetha Fältskog)와 비요른 울바에우스(Björn Ulvaeus), 베니 앤더슨(Benny Andersson)과 애니프리드 린스태드(Anni-Frid Lyngstad) 이름의 앞 글자를 따서 지어진. ABBA라는 이 단순한 이름을 채택하기 전 그룹은 여러 후보들을 갖고 있었지만, 그룹의 커리어가 본격적으로 시작되는 발판이 된 1974년 유로비전 콘테스트에 참가하기 직전에 비로소 AB...